Dissertation citation dictionnaire III

En vue de rendre leurs propos plus forts, plus convaincants, les poètes utilisent dans la poésie engagée des images, éveillent des sensations, sentiments ou encore des émotions chez le lecteur afin de leur faire prendre conscience de la véracité de leurs dires. Durant la seconde guerre mondiale comme dans de nombreuses guerres qui ravagèrent l'histoire de l'humanité, les poètes se succédèrent pour appeler les peuples à se soulever contre l'oppression en faisant naître chez eux des sentiments de colère et de patriotisme. C'est le cas du poème « Ce cœur qui haïssait la guerre » de Robert Desnos dans lequel ce dernier fait apparaître l'image des cœurs du peuple se battant pour leur liberté. Cette métonymie, renforcée par l'image de ces cœurs battant la mesure dans « Ils battent au même rythme » atteint son paroxysme lorsque le poète écrit un vers qui résonne comme une maxime appelant ses compatriotes à la révolte : « Révolte contre Hitler et mort à ses partisans ! ». Ces images violentes soulignés par un rythme soutenu lors de la lecture, imposé par les sentiments de haine et de révolte éveillés tout au long du poème précédant cet appel, se mêlent à la volonté du poète de faire réagir les lecteurs grâce à ce poème engagé. Ce souhait d'attirer l'attention des peuples face à une menace, que ce soit l'oppresseur ou la guerre elle-même, n'est pas moderne et déjà Ronsard lors des guerres opposant catholiques et protestants cherche à convaincre la reine dans « Discours des misères de ce temps » de la nécessité de stopper l'avancée dévastatrice de cet affrontement née de « l'erreur d'un étranger ». Mais à l'inverse comme énoncé précédemment, les rythmes et jeux sur les sonorités peuvent aussi plonger le lecteur dans un monde plus calme, plus lent ou encore plus flou comme dans « Les Ponts » de Rimbaud, perturbant alors le lecteur et le plongeant dans la nouvelle réalité que cherche à faire apparaître le poète. De plus, dans une optique différente qui consiste à un créer un poème dans un objectif simplement esthétique suivant la maxime « l'art pour l'art », les poètes du Parnasse tel que Théophile Gautier ne créent des images, et des jeux sur les sonorités que pour leur beauté. Dans « Art » de cet auteur, celui-ci utilise une allitération en [l] ainsi qu'une assonance en [ain] pour révéler la beauté du sujet qu'il décrit, la sculpture.
D'autre part, bien que les poètes utilisent les poètes pour faire ressentir aux lecteurs des émotions qui faciliteront la transmission du message de leur poème, ils utilisent également la poésie pour communiquer leurs propres sentiments. En effet, on retrouve un lyrisme autour de thèmes comme l'amour ou la femme. Le mouvement littéraire qu'est le romantisme use de la poésie pour notamment transmettre les sentiments du poète. En outre il accorde une place majeure du soi dans les poèmes et a coutume de placer les poèmes dans un décor mélancolique, où la nature semble prendre vie et paraît même refléter les émotions du poète. Victor Hugo, tête de file du romantisme, dans son poème « Demain dès l'aube » communique au lecteur les émotions qu'il ressent face à ce pèlerinage mortuaire sur la tombe de sa fille Léopoldine. Dépassant la simple idée d'éveiller chez le lecteur des émotions, il transmet, au moyen des mots, sa tristesse à l'égard de la perte de sa fille adorée. Le choix de ne révéler le but de ce pèlerinage qu'à travers les derniers vers du poème renforce le transport de l'émotion du poème. En effet, durant tout ce dernier, l'auteur raconte, au futur, le chemin qu'il parcourra sans jamais se laisser distraire par le décor qu'il traversera, sombre. Ceci contribue à la compassion du lecteur pour Hugo, s'attachant au personnage qui le représente dans le poème, et, apprenant dans les derniers vers le véritable but de ce voyage ressent la tristesse et le désarroi que le poète a chargé le poème de transmettre. De plus, dans cette même optique de transmettre des sentiments, l'un des Poèmes à Lou de Guillaume Apollinaire cherche à transmettre à sa bien aimée l'amour qu'il ressent pour elle dans un lyrisme original. La présence du poète et de son interlocuteur au sein même du poème, ainsi que le lexique d'un amour fou au travers d'une description sanglante de la guerre, colportent et diffusent l'amour de ce soldat poète durant la seconde guerre mondiale. Lamartine à travers « L'Automne » véhicule sa mélancolie amoureuse au travers d'un cadre classique de cette émotion dans la poésie romantique, l'automne, installé tout d'abord par son titre et repris dès le premier vers. Il y communique également dans la suite du poème les sensations qu'il ressent lors de l'apparition d'une nouvelle femme, les joies plus calmes et plus douces qui suivent le tourment de sa passion mélancolique : « Peut-être l'avenir me gardait-il encore / Un retour de bonheur dont l'espoir est perdu ». Ainsi, la poésie dépasse son dessein originel qu'est d'éveiller des émotions ou de suggérer des sensations, elle transporte et communique celles que ressent le poète.

Ainsi, la poésie au travers d'un complexe et habile jeu sur les mots, les sonorités et les rythmes évoquent des sensations aux lecteurs comme le souligne le dictionnaire, mais dépasse cette définition pour lier à ces émotions un véritable message, reflet des convictions du poète ou encore diffuser celles que le poète lui-même ressent. Cependant, les convictions ou la visions des choses du poètes pourraient avoir une finalité ou un but différent. Les nombreuses images créées par la poésie n'éloigneraient-elles pas le lecteur du réel ? La poésie apporte en effet à ces sensations, images et émotions une dimension irréelle, mais cette vision poétique est-elle si éloignée de la réalité ? Ou ne donne-t-elle que l'impression d'un voyage en dehors du monde qu'est le notre et ainsi marquer plus efficacement l'inconscient de chacun des lecteurs ? Les différentes voies qu'emprunte la poésie dans cette optique sont si complexes et nuancées que seule une réflexion développée aurait la capacité de répondre à ces questions.